La obra MARTA GRUNI, de Florencio Sánchez

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GÉNERO DRAMÁTICO

El término DRAMA proviene del griego: “drao” que significa ACCIÓN.

Es creado para ser representado, por lo tanto no hay una voz narradora sino que hablan directamente los personajes.

Predomina pues el ESTILO DIRECTO y su forma distintiva es DIALÓGICA.

Además del DIÁLOGO se aprecian enunciados entre paréntesis y en letra cursiva (generalmente) que llamamos DIDASCALIAS o ACOTACIONES ESCÉNICAS y son indicaciones del dramaturgo (autor) para el director de la obra, los actores y los técnicos sobre entrada y salida de personajes, tono de voz, gestos, escenografía, iluminación, música, maquillaje, entre otros.

Algunos conceptos:

TEATRO: La etimología de la palabra hace alusión al término griego que significa “mirar”.

ACTO: División externa de la obra en función del tiempo y la acción.

ESCENA: Segmento temporal dentro del acto marcado por la salida o entrada de algún personaje,

CUADRO: Cada unidad de la obra desde según el ambiente y el decorado.

EL SAINETE:

Pieza teatral breve en un solo acto, generalmente, dividido en tres cuadros que cumple las secuencias del drama tradicional: planteo, nudo y desenlace. Tiene como objetivo la diversión del público y trata asuntos cotidianos por lo cual es categorizado como COSTUMBRISTA. Muestra un lenguaje netamente coloquial y presenta la acción de forma lineal.

EL SAINETE RIOPLATENSE:

La inmigración europea a principios del SXIX en la Cuenca del Plata cambió completamente la situación demográfica de esta zona. Los italianos y españoles de baja clase social junto con los paisanos que habían sido desplazados de la campaña por causa de la Modernización del agro se instalaron en los suburbios de las ciudades.

En este contexto EL SAINETE va a mostrar esta realidad cosmopolita de modo reidero, superficial y anecdótico, mostrando, además, la vida miserable de los conventillos.

FLORENCIO SÁNCHEZ

Dio a estas piezas una dimensión trágica, exponiendo las verdaderas causas del dolor humano en la sociedad de su época.

“Lo trágico: se basa en un contraste que no permite salida alguna.

Tan pronto como la salida aparece o se hace posible,

Lo trágico se esfuma.”

Goethe

Nació en Montevideo en 1875 y murió en Milán en 1910. Es considerado el fundador del Teatro Rioplatense, su obra fue influida por el Realismo y el Naturalismo. En 1903 publicó su afamada: M´HIJO EL DOTOR”

Florencio Sánchez pretende: “ofrecer a la humanidad un espejo en el que vea reflejada sus pasiones, sus miserias, sus vicios.”

GÉNERO LÍRICO

El nombre “lírico” viene de los griegos, que cantaban estas composiciones al son de la lira.

            La lírica o género lírico es un género literario en el que el autor crea una voz ficticia (yo lírico o poético) que expresa sus sentimientos, ideas y emociones. Suele utilizar como forma habitual el verso y la primera persona. Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo.

Suele expresar la relación del yo con el mundo, transmitiendo estados de ánimo, inquietudes del alma, preocupaciones sociales y cuestionamientos metafísicos.

            En este género, el yo lírico abre su mundo interior. Se expresa básicamente a través de versos, pero también se puede manifestar en prosa.

El poema es un conjunto de versos reunidos en estrofas. Los rasgos más importantes de la lírica son la musicalidad, el simbolismo y la evocación.

                El lenguaje poético, base de este género, es sugerente y plurisignificativo. Es decir, cada palabra es una puerta abierta a muchos significados y cada verso sugiere más de una sensación, idea o sentimiento. (Completamente opuesto al lenguaje científico que denota una única cosa.)

Para el análisis de una obra lírica debemos conocer algunos elementos que le son propios. A continuación, haremos una breve descripción de ellos:

1. Obra lírica.- Es la obra literaria en la que predomina la expresión de los sentimientos del hablante.
2. Mundo lírico.- Se manifiesta en las obras líricas y está constituido por los sentimientos y emociones del hablante.
3. Hablante lírico (o YO LÍRICO o YO POÉTICO): Es un ser hecho de lenguaje, diferente al poeta, a través del cual este expresa sus ideas, sentimientos y emociones.

Actitud del hablante.- Es el modo de captar y mostrar la realidad. El hablante lírico puede entregar sus sentimientos a través de tres actitudes básicas:

a)     Actitud enunciativa.

b)     Actitud apostrófica.

c)      Actitud de la canción (carmínica).

a)      La actitud enunciativa se hace presente cuando el hablante está casi contando algo. Generalmente se ocupan tiempos verbales en 1° y 3° persona. Observa más objetivamente aquello de lo que habla.

Ejemplo:

                        Margarita, está linda la mar

                        y el viento;

                        lleva esencia sutil de azahar

                        tu aliento.                           

                                                                      (A Margarita. Rubén Darío)

b)      La actitud apostrófica es aquella en que el hablante se dirige a un “tú” al que interpela, al objeto que provoca su canto. Generalmente se usa en los himnos, las odas y los salmos.

Ejemplo:

                        Me gustas cuando callas

                        porque estás como ausente

                                                                       (Pablo Neruda)

c)        Actitud de la canción.- Es la más lírica de todas y la encontramos en las obras poéticas llamadas canciones. El hablante lírico se refiere preferentemente a su propia interioridad.

Ejemplo:

                        “La tierra es dulce cual humano labio,

                        como era dulce cuando te tenía,

                                                                       (G. Mistral)

A.     Lean con atención el artículo.

B.      Extraigan la siguiente información:

1.      Definición de GÉNERO LÍRICO y razones de su nombre.

2.      Algunas características del mismo y forma habitual.

3.      Rasgos distintivos de la lírica.

4.      Qué tipo de lenguaje utiliza. Expliquen cómo es.

5.      Voz que enuncia en los textos de este género.

6.      Las tres actitudes del hablante lírico posibles.

Guía para el análisis de un soneto

Hola alumnos,
El soneto que elegí para que analicen es este:

MI AURORA

Como un gran sol naciente iluminó mi vida

Y mi alma abrió a beberlo como una flor de aurora;

Amor! Amor! bendita la noche salvadora

En que llamó a mi puerta tu manita florida.

Mi alma vibró en la sombra como arpa sorprendida

Las aguas del silencio ya abiertas, en la aurora

Cantó su voz potente misteriosa y sonora.

Mi alma lóbrega ëra una estrella dormida!

Hoy toda la esperanza que yo llorara muerta

Surge a la vida alada del ave que despierta

Ebria de una alegría fuerte como el dolor;

Y todo luce y vibra, todo despierta y canta,

Como si el palio rosa de su luz viva y santa

Abriera sobre el mundo la aurora de mi amor.

               

DELMIRA AGUSTINI

De EL LIBRO BLANCO (1907)

LOS PASOS A SEGUIR PARA ANALIZARLO SON ESTOS:

 A estos tres puntos los llamamos: INTRODUCCIÓN-

1)      Haz una breve referencia al autor del texto, a su época y a su obra

2)      Ubica el texto seleccionado en el libro al que pertenece y al año de publicación. 

3)      Explica su género literario y sus características formales.

Ahora comienza el análisis propiamente dicho o DESARROLLO:

En los puntos que siguen debes tener en cuenta los tiempos verbales, los pronombres personales, el uso de metáforas, comparaciones u otras figuras retóricas, la rima, las sensaciones sugeridas y el simbolismo de las imágenes.

1)      Debes considerar el título del texto y su relación con el mismo.

2)      Guíate por la estructura del soneto: analiza la tesis (apoya tu análisis con citas textuales)-

3)      Ahora la antítesis del segundo cuarteto. 

4) Concluye tu análisis deteniéndote en la síntesis de los tercetos.

Los siguientes puntos constituyen la CONCLUSIÓN  de tu trabajo:

1)      Ahora  realizarás una CONCLUSIÓN o

VALORACIÓN PERSONAL.

Para hacerla ten en cuenta el tema principal del poema

y desarrolla tu opinión al respecto.

2)      Leélo varias veces antes de compartirlo para mejorarlo.

¡Buen trabajo!