Este es un espacio para alumnos de 3er. año de Lengua y Literatura de Ciclo Básico Tecnológico de la Escuela Técnica de Paysandú.
Acá encontrarán los textos a trabajar, enlaces, fichas de trabajo e información.
El lema del curso es el que titula este blog: "una de las misiones de la gran Literatura: despertar al hombre..." (Sábato)

jueves, 21 de junio de 2012

FANTASÍA NERVIOSA (Horacio Quiroga)


Juan era de un temperamento nervioso, fatalmente inspirado, y cuyas acciones a fuerza de rápidas e ineludibles, marcaban una inconsciencia rígida en el cerebro que había desprendido la concepción.
Su ser cuadraba una neurosis superior, completa, honda, ardiente, sanguíneamente atávica. Era acaso el sentenciado de una antigua y anónima epopeya de sangre, cuyas estrofas de rubí goteaban sobre su destino.
Tenía las cualidades de un gran criminal: la resolución rápida, abofeteada por una necesidad imprescindible de matar; sus brazos tenían una musculatura heroica, y su cabeza, tocada con cincel rudo, tardaba en pasar de la idea al hecho el tiempo que tarda el puñal en salir de la vaina.
Juan mató, porque tenía que matar. Y mató a una mujer, a la primera que encontró, a las doce
de la noche de un mes de verano.
Corrió furiosamente, dejando tras de sí una puñalada y marcando su carrera con las manchas
de sangre que goteaba su cuchillo enrojecido.
En las calles desiertas resonaba su galope precipitado y jadeante de fiera herida.
Juan fue a un baile de máscaras, y el baile encendió su sangre. Las risas le herían como un
insulto, y las parejas que se movían alrededor suyo se burlaban de él. Las colgaduras rojas eran manchas de sangre coaguladas en la pared, y sus ojos se bañaban en una visión de púrpura.
Era siempre la necesidad diatésica de matar. Y Juan mató a una máscara con quien fue a cenar, y la dejó tendida sobre el diván, con el pecho abierto, manando borbotones de sangre que iban a empapar un ramo de rosas pálidas que llevaba prendido al seno.
Juan se acostó y apagó la luz; y en la oscuridad veía sangre, una lluvia de sangre que mojaba su cuerpo. Sentía un furor desesperado, con deseos de volver al restaurante y apuñalar a aquella mujer que seguramente no debía estar muerta.
La carne le enardecía, como un manto punzó tendido ante un toro. Deseaba herir, desgarrar, clavar su puño en una herida abierta para agrandarla más. Una vaporización sanguinolenta flotaba ante sus ojos, hostigándole como un horizonte insalvable. Sus fosas nasales se abrían en una aspi- ración húmeda y caliente, y sus oídos vibraban en una audición de sangre brotando en oleadas.
Poco a poco, la bruma sangrienta fue desvaneciéndose y la excitación pasó, Juan pudo
conciliar el sueño y se durmió.
Hacía mucho tiempo que había cerrado los ojos, cuando se despertó con una angustia indecible. Había sentido que le llamaban con una voz lejana que iba acercándose hasta llegar a la puerta.
El conocía esa voz: era la voz de una muerta que había dejado tendida en el diván, a la que
había asesinado. La muerta resucitaba y se acercaba lentamente a su cama, lentamente...
Sus cabellos se erizaban, y su garganta no daba paso a un sonido. Se recogía cuanto le era posible en la cama, y su expresión contraída delirantemente por el terror, daba de bruces sobre la almohada.
La puerta chirrió como si se abriera, y sintió un ruido de pasos vedados, cada vez más perceptibles. Se detuvieron al lado de la cama y un soplo glacial cayó sobre su cara, en tanto que una mano helada se posaba sobre la suya y la elevaba irremediablemente hasta un agujero, viscoso como sangre coagulada.
Juan dio un grito de horror y abrió espantosamente los ojos.
La visión escarlata había desaparecido. Todo era negro, sombríamente opaco, en cuyas ondas se sacudía -como el revoloteo de una ave agorera- su digna estrangulada de arterioesclerótico.
Y en seguida sintió un cuerpo frío que se deslizaba al lado suyo, y sintió a la muerta que le comunicaba su hedor y rigidez, y su brazo que no podía apartarse de aquella herida abierta y húmeda.
La muerta se apoderaba de su carne, sin que todo el horror desesperado pudiera separarle de ella. Y sintió una cara inerte que se dejaba caer sobre la suya, y aunque quiso apartarla no lo pudo conseguir.
Juan pasó toda la noche acostado con una muerta que apoyaba la cabeza en su pecho y sin
poder separar la mano de la herida que él había abierto con el puñal.
¡Así pasaron una hora, dos, tres, loco de terror, delirando constantemente, y siempre la
muerta a su lado!
Al otro día hallaron a Juan, muerto en la cama, con una puñalada en
el pecho. Su rostro tenía una expresión de locura horrorizada; y en el cuarto, que revisaron
por todos lados, sólo hallaron un ramo de flores pálidas manchadas de sangre.

miércoles, 16 de mayo de 2012

La obra MARTA GRUNI, de Florencio Sánchez

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GÉNERO DRAMÁTICO



El término DRAMA proviene del griego: “drao” que significa ACCIÓN.
Es creado para ser representado, por lo tanto no hay una voz narradora sino que hablan directamente los personajes.
Predomina pues el ESTILO DIRECTO y su forma distintiva es DIALÓGICA.
Además del DIÁLOGO se aprecian enunciados entre paréntesis y en letra cursiva (generalmente) que llamamos DIDASCALIAS o ACOTACIONES ESCÉNICAS y son indicaciones del dramaturgo (autor) para el director de la obra, los actores y los técnicos sobre entrada y salida de personajes, tono de voz, gestos, escenografía, iluminación, música, maquillaje, entre otros.

Algunos conceptos:

TEATRO: La etimología de la palabra hace alusión al término griego que significa “mirar”.

ACTO: División externa de la obra en función del tiempo y la acción.

ESCENA: Segmento temporal dentro del acto marcado por la salida o entrada de algún personaje,

CUADRO: Cada unidad de la obra desde según el ambiente y el decorado.

EL SAINETE:
Pieza teatral breve en un solo acto, generalmente, dividido en tres cuadros que cumple las secuencias del drama tradicional: planteo, nudo y desenlace. Tiene como objetivo la diversión del público y trata asuntos cotidianos por lo cual es categorizado como COSTUMBRISTA. Muestra un lenguaje netamente coloquial y presenta la acción de forma lineal.

EL SAINETE RIOPLATENSE:

La inmigración europea a principios del SXIX en la Cuenca del Plata cambió completamente la situación demográfica de esta zona. Los italianos y españoles de baja clase social junto con los paisanos que habían sido desplazados de la campaña por causa de la Modernización del agro se instalaron en los suburbios de las ciudades.
En este contexto EL SAINETE va a mostrar esta realidad cosmopolita de modo reidero, superficial y anecdótico, mostrando, además, la vida miserable de los conventillos.

FLORENCIO SÁNCHEZ

Dio a estas piezas una dimensión trágica, exponiendo las verdaderas causas del dolor humano en la sociedad de su época.

“Lo trágico: se basa en un contraste que no permite salida alguna.
Tan pronto como la salida aparece o se hace posible,
Lo trágico se esfuma.”
Goethe
Nació en Montevideo en 1875 y murió en Milán en 1910.
Es considerado el fundador del Teatro Rioplatense, su obra fue influida por el Realismo y el Naturalismo.
En 1903 publicó su afamada: M´HIJO EL DOTOR”

Florencio Sánchez pretende: “ofrecer a la humanidad un espejo en el que vea reflejada sus pasiones, sus miserias, sus vicios.”

martes, 8 de mayo de 2012

GÉNERO LÍRICO



El nombre “lírico” viene de los griegos, que cantaban estas composiciones al son de la lira.
            La lírica o género lírico es un género literario en el que el autor crea una voz ficticia (yo lírico o poético) que expresa sus sentimientos, ideas y emociones. Suele utilizar como forma habitual el verso y la primera persona. Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo.
Suele expresar la relación del yo con el mundo, transmitiendo estados de ánimo, inquietudes del alma, preocupaciones sociales y cuestionamientos metafísicos.
            En este género, el yo lírico abre su mundo interior. Se expresa básicamente a través de versos, pero también se puede manifestar en prosa.
El poema es un conjunto de versos reunidos en estrofas. Los rasgos más importantes de la lírica son la musicalidad, el simbolismo y la evocación.
                El lenguaje poético, base de este género, es sugerente y plurisignificativo. Es decir, cada palabra es una puerta abierta a muchos significados y cada verso sugiere más de una sensación, idea o sentimiento. (Completamente opuesto al lenguaje científico que denota una única cosa.)
Para el análisis de una obra lírica debemos conocer algunos elementos que le son propios. A continuación, haremos una breve descripción de ellos:

  1. Obra lírica.- Es la obra literaria en la que predomina la expresión de los sentimientos del hablante.
  2. Mundo lírico.- Se manifiesta en las obras líricas y está constituido por los sentimientos y emociones del hablante.
  3. Hablante lírico (o YO LÍRICO o YO POÉTICO): Es un ser hecho de lenguaje, diferente al poeta, a través del cual este expresa sus ideas, sentimientos y emociones.
Actitud del hablante.- Es el modo de captar y mostrar la realidad. El hablante lírico puede entregar sus sentimientos a través de tres actitudes básicas:
a)     Actitud enunciativa.
b)     Actitud apostrófica.
c)      Actitud de la canción (carmínica).

a)      La actitud enunciativa se hace presente cuando el hablante está casi contando algo. Generalmente se ocupan tiempos verbales en 1° y 3° persona. Observa más objetivamente aquello de lo que habla.
Ejemplo:
                        Margarita, está linda la mar
                        y el viento;
                        lleva esencia sutil de azahar
                        tu aliento.                           
                                                                      (A Margarita. Rubén Darío)

b)      La actitud apostrófica es aquella en que el hablante se dirige a un “tú” al que interpela, al objeto que provoca su canto. Generalmente se usa en los himnos, las odas y los salmos.
Ejemplo:
                        Me gustas cuando callas
                        porque estás como ausente
                                                                       (Pablo Neruda)

c)        Actitud de la canción.- Es la más lírica de todas y la encontramos en las obras poéticas llamadas canciones. El hablante lírico se refiere preferentemente a su propia interioridad.
Ejemplo:
                        “La tierra es dulce cual humano labio,
                        como era dulce cuando te tenía,
                                                                       (G. Mistral)
A.     Lean con atención el artículo.
B.      Extraigan la siguiente información:
1.      Definición de GÉNERO LÍRICO y razones de su nombre.
2.      Algunas características del mismo y forma habitual.
3.      Rasgos distintivos de la lírica.
4.      Qué tipo de lenguaje utiliza. Expliquen cómo es.
5.      Voz que enuncia en los textos de este género.
6.      Las tres actitudes del hablante lírico posibles.

lunes, 7 de mayo de 2012

Guía para el análisis de un soneto

Hola alumnos,
El soneto que elegí para que analicen es este:


MI AURORA

Como un gran sol naciente iluminó mi vida
Y mi alma abrió a beberlo como una flor de aurora;
Amor! Amor! bendita la noche salvadora
En que llamó a mi puerta tu manita florida.

Mi alma vibró en la sombra como arpa sorprendida
Las aguas del silencio ya abiertas, en la aurora
Cantó su voz potente misteriosa y sonora.
Mi alma lóbrega ëra una estrella dormida!

Hoy toda la esperanza que yo llorara muerta
Surge a la vida alada del ave que despierta
Ebria de una alegría fuerte como el dolor;

Y todo luce y vibra, todo despierta y canta,
Como si el palio rosa de su luz viva y santa
Abriera sobre el mundo la aurora de mi amor.
               
DELMIRA AGUSTINI
De EL LIBRO BLANCO (1907)





LOS PASOS A SEGUIR PARA ANALIZARLO SON ESTOS:



 A estos tres puntos los llamamos: INTRODUCCIÓN-

1)      Haz una breve referencia al autor del texto, a su época y a su obra
2)      Ubica el texto seleccionado en el libro al que pertenece y al año de publicación. 
3)      Explica su género literario y sus características formales.


Ahora comienza el análisis propiamente dicho o DESARROLLO:

En los puntos que siguen debes tener en cuenta los tiempos verbales, los pronombres personales, el uso de metáforas, comparaciones u otras figuras retóricas, la rima, las sensaciones sugeridas y el simbolismo de las imágenes.

1)      Debes considerar el título del texto y su relación con el mismo.
2)      Guíate por la estructura del soneto: analiza la tesis (apoya tu análisis con citas textuales)-
3)      Ahora la antítesis del segundo cuarteto. 
4) Concluye tu análisis deteniéndote en la síntesis de los tercetos.

Los siguientes puntos constituyen la CONCLUSIÓN  de tu trabajo:

1)      Ahora  realizarás una CONCLUSIÓN o
VALORACIÓN PERSONAL.
Para hacerla ten en cuenta el tema principal del poema
y desarrolla tu opinión al respecto.
2)      Leélo varias veces antes de compartirlo para mejorarlo.


¡Buen trabajo!






miércoles, 18 de abril de 2012

Historia del que no podía olvidar.

El ruso Salzman tuvo muchas novias. Y a decir verdad solía dejarlas al poco tiempo. Sin embargo jamás se olvidaba de ellas.
Todas las noches sus antiguos amores se le presentaban por turno en forma de pesadilla. Y Salzman lloraba por la ausencia de ellas.
La primera novia, la verdulera de Burzaco, la pelirroja de Villa Luro, la inglesa de La Lucila, la arquitecta de Palermo, la modista de Ciudadela.
Y también las novias que nunca tuvo: la que no lo quiso, la que vio una sola vez en el puerto, la que le vendió un par de zapatos, la que desapareció en un zaguán antes de cruzarse con el.
Después Salzman lloraba por las novias futuras que aun no habían llegado. Los hombres sabios no se burlaban del ruso pues comprendían que estaba poseído del más sagrado berretín cósmico: el hombre quería vivir todas las vidas y estaba condenado a transitar solamente por una.
Aprendan a soñar los que se contentan con sacar la lotería...

 Alejandro Dolina, 
 libro "Crónicas del Ángel gris".